看不懂艺术展怎么办？换个思路就有收获啦－摄影早自习第2276天

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2276天。经常听人这么感叹艺术展览，说这也叫艺术？好像我也能拍！那为什么他的照片值1000万一张，我的照片却无人问津呢？难道真的是因为这些艺术家善于炒作？因为艺术是一种玄学，是一种运气，我只是运气不好，所以没有成为艺术家，没有被人发现，是这样的吗？图片来源网络今天我花了一下午的时间看了杉本博司的展览，在北京的尤伦斯艺术中心，杉本博司最著名的几个系列的照片都在这里有展出。图片来源：ucca.org.cn其中包括那些空空荡荡的剧院，剧院里银幕的部分因为长时间曝光变得一片雪白，是实打实的空间和完全看不到的剧本。图片来源：ucca.org.cn还包括那些对着蜡像拍摄的栩栩如生的肖像作品，包括一些模糊的建筑。图片来源：ucca.org.cn还有我印象最深的那些大海或者说是水面，看上去它太简洁了，简洁的好像都已经看不出是什么了一样。整个展览中还有唯一的有色彩的作品，是杉本博司用棱镜把光给分解出来了，用光的衍射在宝利来胶片上形成的影像。你可能会想说这是什么鬼，都是模糊的，什么都没有，然后它就那么值钱。还有的人可能会说，我都看不懂这些照片，艺术太高大上了，不是我等平凡人普通老百姓能够接触得到的。其实啊，这些说法都不尽正确，我们跟艺术之间往往只隔着一层纸，捅破它，你就能理解到底什么叫艺术。那要捅破它呢，我想先从最常见的一个说法说起。很多人会说我看不懂艺术。你看，你在试图看懂艺术，这个懂啊，是用逻辑来看，你是想从你的思维层面上去知道它在干什么，这个作品有什么特别之处，它为什么那么值钱，这都是逻辑的事。但是有的时候艺术作品是要用感受的，就好像那些空空荡荡的水面一样，当你站在那样一幅巨幅的照片前的时候呢，我想你真的会感觉得到一点什么。所以如果你还不能够理解艺术作品，那你不妨就放下懂的执念，去直接用的心去感受这个作品，看不懂是没有关系的，你可以把这个想法放一放。图片来源：ucca.org.cn另外还有一种常见的说法，我都能拍出这样的照片，为什么他的那么值钱？是，从技法上来说，摄影几乎没有秘密，人家能拍出来的你都能拍得出来，有什么难呢，不就是设几个参数，等一个天气吗？所以我们从来不以你的技法的稀有性来判断一个艺术作品的价值，我们更看重的是艺术家用他的作品表达了什么样的思想。注意啊，所谓的思想不一定是结论，不是说告诉你一个结果，说啊我觉得世界很美，我觉得世界很糟，不是这样的结论。它也可能就是一个思考的过程，他把他的思考过程展示给你，然后希望能够启发你的思考过程，这是艺术对思想的传递。所以如果你在看展览的过程中感觉到了什么，然后又引起了你的一些思考，我想这个展就没有白看。另外我要提醒大家，技巧和思想之间它是有先后关系的。我们学摄影的时候学了太多的技巧，如果你拍一组作品是先考虑要用什么技巧，拍完了，然后再试图给它去编一个思想的时候，这就显得有点幼稚了，会被人看穿的。但是如果你对人生是有自己的感悟的，你有自己的哲学，有自己的世界观，而这个世界观是有厚度的，能启发他人的。那么跟着这样的世界观，你再去表达你的世界观的时候，你就会去选择一些相应的摄影的技术，对吗？你看，是先有思想，后有技术，这个就叫做艺术的表达，这是艺术作品，这就不是那个幼稚鬼了。图片来源：ucca.org.cn所以啊同学们，如果你下次再有机会去看一个艺术作品的展览，不管是不是摄影的，那么你不妨从这两个方面去考虑问题，去观看展览：第一，用心感受，不要总指望着逻辑能帮上忙；第二，你要去了解艺术家的创作初衷，他到底是一个什么样的人，他想讲一些什么样的事，他想表达一些什么样的情感或者什么样的世界观。然后再看他采用的这些技巧是否刚好适用于他想表达的内容，这样来看展相信大家会很有收获的。关于杉本博司的这个展览呢，我会在未来的这段时间里面多出几期短视频来做介绍，同学们可以预先关注一下我的抖音帐号就叫做“叶梓玩摄影”，我非常期待跟你们一起来欣赏这个展览。今天是摄影早自习陪伴大家的第2276天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。